Robi Arquette

Dès l'âge de 10 ans, le jeune Robi Arquette choisit l'orchestre plutôt que la chorale, un choix déterminant pour son parcours. Il se spécialisa dans quelques instruments, mais excella particulièrement au piano et aux percussions, notamment la batterie (un atout précieux lorsqu'il s'intéressera plus tard aux instruments ethniques). À 13 ans, il apprit la guitare en autodidacte et joua dans des groupes amateurs avec des amis du quartier. Toujours à 13 ans, il intégra l'orchestre de jazz de son école, où il se distingua et remporta de nombreux prix lors de concours.

Son amour instinctif pour la musique s'affina encore davantage à Dartmouth College, où il connut une évolution à la fois naturelle et transformatrice. Quatre événements marquants de ses années universitaires nourrirent son sens musical et guidèrent son parcours comme une boussole rythmique. Tout d'abord, il suivit le cours MUS 009 Musique et Technologie, qui l'initia à la production musicale, aux logiciels, aux stations de travail audio numériques (DAW) et au mixage. À ce moment-là, sa formation classique s'est transposée dans l'univers numérique, lui offrant une plus grande liberté d'expression. À peu près au même moment, il a découvert les instruments ethniques dans un cours d'ethnomusicologie, ce qui a orienté sa formation classique vers une autre voie : en élargissant ses horizons et en estompant les distinctions rigides qui définissent la musique classique.

Malgré l'évolution et la complexification de son approche musicale, il n'a jamais perdu son attachement aux fondamentaux ni abandonné sa formation classique. Par ailleurs, il a joué dans un groupe qui se produisait régulièrement sur le campus. Enfin, il a franchi un cap créatif encore plus important et risqué en intégrant le Dartmouth Dance Ensemble, sous la direction de Ford Evans. Cette expérience lui a révélé la corrélation intime et profonde entre la danse et la musique, qui s'est avérée être une tradition à part entière ; apprendre la danse était en effet pour lui une manière d'animer ses connaissances et de donner une nouvelle dimension à sa musique : dans le présent, dans l'individu, dans la société. Le suivi de trois cours de théâtre a approfondi sa compréhension technique de la danse grâce à une pratique et une étude intensives (Fondements du mouvement I, Fondements du mouvement, Études de la danse II). En classe et lors des répétitions après les cours, il a découvert des compositeurs comme Philip Glass, qui est devenu une influence majeure et un modèle pour sa musique et sa direction artistique. Enfin, sa spécialisation en littérature anglaise et comparée a mis en lumière le message linguistique et poétique sous-jacent à l'art, même si ce message prend parfois la forme de la danse et de la musique. Les cours qui ont façonné sa conscience verbale étaient : Shakespeare I ; La Renaissance anglaise ; Mythes celtiques et Sang-de-Bourbe ; Théâtre, jeu et théâtre ; Le théâtre anglais ancien ; et Histoires d'amour.

Durant ses quatre années au Dartmouth College, il a participé en 2010 à la production théâtrale interdisciplinaire novatrice et avant-gardiste Viscera : Echoes of War, en tant que danseur principal. Il a travaillé aux côtés de figures emblématiques de la danse comme Bill T. Jones. Il a reçu la bourse Robert Dance '77 en 2011 pour son travail de composition musicale spécifiquement destinée à la danse. Il a également remporté le concours de remix Indaba N.A.S.A. en 2009.

Après avoir obtenu son diplôme du Dartmouth College en 2011, il a poursuivi ses études en Europe, faisant de l'art et du savoir un véritable mode de vie. Cette conception vivante de l'art l'a naturellement conduit à explorer le cinéma comme méthode globale pour saisir le mouvement de la danse, de la musique et de l'écriture, dans une perspective à la fois globale et intime : l'harmonie dans l'expression artistique.

Robi est profondément influencé par l'impressionnisme. Selon sa propre théorie artistique, ce mouvement est le seul dont la forme parvient à conserver une apparence brute et innocente tout en donnant vie aux détails et au contenu par la superposition de couches. Le processus de création est crucial pour l'effet esthétique de l'œuvre. L'artiste doit travailler rapidement avec son pinceau afin de saisir l'instant fugace. Les couleurs restent fluides et pures, conservant leur tonalité originelle ; pourtant, la technique de mélange brut permet de créer une nouvelle couleur, délicate et fragile, unique. Forme et contenu fusionnent l'espace d'une fraction de seconde ; ils se frottent l'un contre l'autre comme une étincelle pour créer non seulement une nouvelle couleur, mais une scène entière, et par extension, un effet immédiat sur le spectateur.

Ceci est une théorie parmi d'autres qui influencent Robi. La technique du sfumato de Léonard de Vinci est toujours présente à son esprit, considérée comme la technique artistique par excellence. Pendant qu'il écrivait et travaillait sur Ossimoro, il découvrit une technique artistique radicalement différente, qui s'affranchit presque totalement de la forme pour saisir une forme plus vaste : la forme des formes, en toute liberté.

Pour en revenir à l'impressionnisme, ce mouvement artistique a influencé La Route de la Soie, où Robi a perçu un défi de narration intéressant qu'il lui fallait relever. Il s'agissait en fait du passage du temps : comment estomper les frontières, comment passer d'une scène à l'autre malgré les sauts narratifs non linéaires ? Des silences ponctuent le récit et doivent être intégrés au flux temporel. La meilleure solution à ce problème de narration ne résidait pas dans un rythme global, mais dans un estompage localisé des moments, à la manière de l'impressionnisme. Ceci préserve la pureté originelle du dialogue, la naïveté, l'absence de conscience de soi des personnages et du lecteur ; cela brouille les frontières entre silence et dialogue, entre l'instant et la narration globale, entre les deux personnages principaux. Les larges coups de pinceau, qui semblent rejeter le réalisme, saisissent en réalité un réalisme émotionnel spontané et créatif, laissant place au ressenti et à la réflexion ; ils projettent également la tension dramatique de l’instant dans l’avenir. Ces larges coups de pinceau parviennent à intégrer la profondeur de l’instant à la quête transcendante d’un message encore flou. Dans cet espace spongieux, le coup de pinceau impressionniste explore une dimension spirituelle, tout en approfondissant la relation entre les deux protagonistes.

« Le programme de dimanche proposait une sélection éclectique de sons. Silmarillion de Robi Arquette était un mélange fascinant de chœurs angéliques et d'une montée en puissance de piano, de synthétiseurs et de batterie. »

Robi Arquette était particulièrement proche de sa grand-mère, Anna, une Allemande de profession. Robi était cuisinier. Son grand-père travaillait comme mécanicien à Vienne, mais la famille a fini par s'installer à Stuttgart. Robi garde de tendres souvenirs des vieilles BMW colorées que son grand-père retapait et garées dans l'allée. Le livre Acacia s'inspire en réalité du magnolia de sa grand-mère, et non d'un acacia, qui n'est pas originaire de la région. Son oncle Hans, son parrain, était capitaine d'un navire marchand. Comme Robi n'a pas grandi avec son père, Hans a joué un rôle important. L'art de l'exploration, qu'il pratique lui-même, est enseigné avec passion. Issu d'une famille profondément catholique, Robi est catholique romain par choix, car il adhère pleinement à cette religion et à cette philosophie.

Delegation to the Vatican with Dumas International

Write-up in Game Theory Magazine

Une autre influence majeure pour Robi Arquette, plus fondamentale encore que ses œuvres individuelles, est la culture qui façonne les individus et l'art, souvent profondément ancrée dans un lieu géographique, tel un terreau fertile pour l'architecture musicale. Cette architecture permet alors de communiquer l'ineffable dans un langage à la fois commun et toujours exotique, une langue nouvelle et inédite.

Robi a eu la chance de vivre et de travailler sur trois continents : l'Amérique, l'Europe et l'Afrique. Il a visité la Belgique, le Canada, les îles Caïmans, l'Égypte, l'Éthiopie, la France, l'Allemagne, Israël, l'Italie, la Jordanie, Malte, le Mexique, Monaco, le Pérou, le Portugal, la Russie, l'Afrique du Sud, l'Espagne, la Suède, la Suisse, les États-Unis, la Cité du Vatican, le Zimbabwe, et bien d'autres pays.

Son séjour en Afrique a été une source d'inspiration et a insufflé une nouvelle vie à sa musique grâce à la richesse de sa culture. La musique et la danse sont intimement liées au cœur des peuples, et il pouvait ressentir cette énergie vibrer dans la terre. À Johannesburg, en Afrique du Sud, en décembre, la musique vous enveloppe dès le réveil.

Il se sentait inspiré de faire de la musique non pas pour lui-même, mais pour partager ce qu'il portait en lui et participer à la vie mondaine, comme à une fête. Participer, c'est s'engager sur un chemin d'exploration et de découverte, découvrir des choses nouvelles qui se trouvaient juste sous nos yeux. Ainsi, il a ressenti un profond besoin, non seulement de musique, mais de vie tout entière. Le besoin fait partie intégrante de l'existence humaine et peut être source de grande beauté lorsqu'il est comblé ; la pauvreté, elle, est une situation où nos aspirations les plus profondes et notre besoin d'amour le plus intense sont contrariés. Si nous ne pouvons plus manger, nous ne pouvons plus cultiver ce qu'il faut cuisiner. Des activités essentielles à la culture, comme la cuisine, deviennent impossibles. C'est essentiellement parce que Robi a été témoin de l'extrême pauvreté qu'il a lancé un programme d'envoi de camions et de caravanes de farine de maïs (sadza) et d'autres produits alimentaires de Johannesburg au Zimbabwe. Il s'agit d'un projet simple, le minimum que Robi puisse faire pour que personne ne souffre de la faim et que chacun puisse participer à la richesse culturelle de l'Afrique australe. Robi n'intervient pas directement sur le terrain, mais se contente d'envoyer des denrées alimentaires par les voies officielles, grâce à ses fonds personnels. Ce projet s'appelle Uxolo, qui signifie paix en zoulou.

Fort de son expérience de vie sur trois continents, Robi a pris pleinement conscience de son impuissance face à l'adversité (malgré ses faibles moyens, il reste convaincu que la prière peut tout surmonter). C'est pourquoi il a créé une seconde organisation, fonctionnant sans budget afin de préserver son authenticité. Il s'agit d'une initiative purement intellectuelle, fondée sur des idées, dont le succès repose sur la force des idées partagées. Cette ONG, enregistrée aux États-Unis et auprès des Nations Unies, est basée à Genève, en Suisse. Son objectif est simple : promouvoir la compréhension internationale.

Elle y parvient par tous les moyens possibles, et plus récemment en créant et en promouvant des jeux de société intellectuels pour développer les capacités de résolution de problèmes. L'organisation repose sur le principe que, d'un point de vue neurologique, l'alphabétisation est essentielle à la paix.